<조금. 조금. 조금. a little. a little. a little.>

Lee Eugean Gallery is delighted to present a little. a little. a little, a solo exhibition by artist Yoon Sang Yuel, from October 20 to November 19, 2022. Yoon’s first solo exhibition at Lee Eugean Gallery will feature around 20 major works by an artist who creates visual illusions through layering and variations in his delicate lines and colors.

Since childhood, Yoon had seen and heard firsthand what it meant to live as an artist. Before beginning his artistic career, he spent a long time asking himself, “What sort of artist do I want to be?” His conclusion was that he should do the kind of work that aligned with his life as an artist. He became increasingly firm in his belief that the only way to ensure authenticity was when the artist’s life was their work. As suggested by the titles of his solo exhibitions, the idea of "a little” gives an indication of his approach to artistic work and the sort of life he has led to become a true artist. Tackling external challenges to an almost reckless extent, he worked no fewer than seven jobs over a roughly decade-long period. He did research and publicity for a light panel company and spent time working as both a furniture designer and a spatial designer. All these experiences have ended up infused into his artistic work. They also explain how Yoon is able to design his own frames to put the finishing touches on his work.

The fine lines and use of black that have become key motifs for Yoon’s work first appeared in his series Silence, which he began in 2010. The artist assembles layers of acrylic panels with sharp lines digitally printed in different thicknesses and colors over straight-line drawings rendered by hand on paper; after adding a reflecting layer like a glass frame on top, he contains the shape inside a wooden frame. In addition to defining the start and end of the artwork, Yoon’s frame is also a device that has the effect of causing the viewer to focus on the form inside. The line-based work that he describes as “drawing” is produced by placing paper on large hand-made drawing boards and layering countless lines over it with mechanical pencil leads of varied thickness. The digital printing that is placed on top is based on repeated testing with many different businesses over the past 10 years or so. Through this repeated drawing process, an initial sense of space is formed through the thickness of the lines and the gaps between them. As acrylic sheets finely inscribed with lines of different colors and thicknesses are placed over the canvas, and as an additional layer of glass is applied with a consistent gap of at least two to three millimeters, the result takes on a profound sense of three-dimensionality. Within the rigid order that exists among these finely drawn lines, the visual resonance and spatial sense created by subtle variations in tones end up transforming from one moment to the next, as the viewer physically moves forward and backward to perceive the work visually. This may explain why viewers tend to linger for a long time looking at his creations. It is a mechanism that expands the viewer’s experience from one of visual illusion into one of tactile illusion.

Explaining his reason for using digital printing in his work alongside classical materials such as paper and mechanical pencil, Yoon has said that he approaches his process “with an interest in materials that change with their times and their environment, along with a sense of mission about the need to study.” In this way, Yoon’s work can be seen as the result of the artist actively engaging in the changes in his times—in lines with the things that he has said and the way he has lived his life—and achieving a consummate understanding of his materials and subject matter, proceeding from there to layer and assemble them, little by little, into a complete creation.

Yoon Sang Yuel has held three exhibitions focusing on the “little” theme. His latest solo exhibition comes on the heels of A little lower, a little higher (Gallery SoSo, 2020), A little A Little (Good Space, 2021), and A little darker A little brighter (Date Gallery, 2021). It will feature artwork with a more diverse range of colors and sizes compared with his past work. Yoon has taken part in group exhibition organized by numerous institutions such as the Gyeonggi Museum of Modern art, as well as the Vietnam–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition held at the Vietnam National Fine Arts Museum. His works have been included in the collections of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), the Daegu Art Museum, and Hana Bank. The current exhibition at Lee Eugean Gallery is his 14th solo exhibition.


이유진갤러리는 오는 2022년 10월 20일부터 11월 19일까지 윤상렬의 개인전 《조금. 조금. 조금.》을 개최한다. 이유진갤러리에서 처음으로 열리는 이번 윤상렬의 전시에서는 미세한 선과 색의 변주와 여러 층의 레이어로 시각적 환영을 만들어낸 작가의 주요 작품 20여 점을 소개한다. ​

작가의 길로 들어서기 전부터 작가로 살아간다는 것이 어떤 것인지에 대해 어린 시절부터 지척에서 보고 들은 그는 오랜 시간을 “나는 어떤 작가가 되려고 하는가?”에 대해 고민해왔다. 결론은 작품과 작가의 삶이 일치하는 작업을 해야 한다는 것이었다. 작가의 삶이 곧 작품인 경우만이 진정성을 담보할 수 있다는 믿음이 더욱 견고해져 갔다. 그의 몇 번의 개인전 제목이 시사하듯 ‘조금’은 작가가 추구하는 작업에 대한 태도와 그가 진정한 작가가 되기 위해 어떠한 삶을 살아왔는지를 보여주는 단어이다. 무모하리만큼 미술 외적인 일에 도전하여 10여년간 무려 7가지의 직업을 거쳤다. 라이트패널 회사에서 연구와 홍보 일을 했고 가구디자이너에서 공간디자이너까지 거쳤다. 그리고 결국 그 모든 경험들이 작업에 그대로 녹여졌다. 그가 작품의 프레임까지 직접 디자인해서 작품을 완성할 수 있는 이유다.

윤상렬 작가의 모티프로 알려진 ‘섬세한 선’과 ‘검은 색’이 처음 등장한 것은 2010년부터 시작한 ‘침묵(Silence)’ 연작을 통해서이다. 손으로 종이에 그은 직선 드로잉 위에 디지털 프린트로 다양한 굵기와 색의 날카로운 선을 출력한 아크릴 판을 중첩시키고 그 위에 유리 액자처럼 반사하는 층을 더한 후 나무 프레임으로 형상을 가둔다. 작가에게 프레임은 작품의 시작과 끝을 규정하는 것이자 보는 이에게 프레임 안의 형상에 집중하게 하는 효과를 불러오는 장치이다. 작가가 ‘드로잉’이라 부르는 선 긋기 작업은 그가 직접 만든 대형 제도판에 종이를 놓고 다양한 두께의 샤프심으로 무수한 직선을 축적시킨 결과물이다. 그 위에 겹쳐지는 디지털 프린트는 지난 10여년간 수많은 업체들과의 무수한 테스트를 통해 실현되었다. 드로잉을 반복하는 과정에서 선의 두께와 선 간의 간격을 통해 일차적인 공간감이 형성된다. 이러한 화면 위에 미세하게 다른 색과 두께의 직선이 새겨진 아크릴 판이 겹쳐지고 다시 유리가 2~3mm의 최소한의 간격을 유지하며 중첩됨으로써 3차원적 깊은 입체감이 형성된다. 세밀하게 그어진 선과 선 사이의 엄격한 질서 안에 미묘한 색조의 변이가 만들어내는 파장과 공간감은 관람자가 작품을 시각적으로 파악하기 위해 스스로 몸을 앞 뒤로 움직이면서 시시각각으로 변모한다. 관람자가 그의 작품 앞에서 오랜 시간 머물며 들여다보는 이유인 듯 하다. 그리고 이러한 장치는 관람자의 경험을 시각적 환영에서 촉각적 환영으로 확장시킨다.

고전적 재료인 종이와 샤프펜, 그리고 디지털 프린트를 함께 작품의 재료로 활용하는 이유에 대해 작가는 ‘시대와 환경에서 변화하는 재료에 관심을 가지고 공부를 해야 한다는 사명감을 가지고 있다’ 라고 밝히고 있다. 이처럼 그의 작품은 그의 말과 살아온 과정대로 시대의 변화에 적극적으로 뛰어들어 재료와 소재에 대해 완벽히 이해한 후 한 겹 한 겹, 조금 조금 쌓아온 총체적 결과물이라 할 수 있다.

윤상렬 작가는 ‘조금’이라는 주제로 세 번의 전시를 열었다. 이번 개인전은 ‘조금 낮게 조금 높게’ (갤러리소소, 2020), ‘조금 조금’ (굿스페이스, 2021), 그리고 ‘조금 어둡게 조금 밝게’ (갤러리데이트, 2021)를 잇는 전시로, 기존보다 더 다양한 색조와 사이즈의 작품을 선보일 예정이다. 베트남국립미술관의 ‘한국-베트남 현대미술교류전’, 경기도미술관 등 다수의 기관에서 주최한 그룹전에 참여하였고, 국립현대미술관, 대구미술관, 하나은행 등에 작품이 소장된 바 있다. 이번 전시는 그의 14번째 개인전이다.

전시제목윤상렬: 조금. 조금. 조금. a little. a little. a little.

전시기간2022.10.20(목) - 2022.11.19(토)

참여작가 윤상렬

관람시간11:00am - 06:00pm

휴관일매주 일요일 및 공휴일 휴관

장르회화

관람료무료

장소이유진갤러리 LEE EUGEAN GALLERY (서울 강남구 압구정로77길 17 (청담동) )

연락처02-542-4964