작업을 시작할 때마다 나는 어떤 것을 표현하고 싶은지, 어떤 걸 보여야 하는지 늘 생각을 하게 된다. 생활인으로서 매 시간마다 다른 일정과 다른 마음가짐으로 보내야 하는 다양하고 들쭉날쭉인 이 모든 것들을 도대체 어떤 관점에서 붙잡아 둬야 할 지, 무엇을 붙잡고 싶은지를 결정하는 것은 꽤 난감한 일이다.
이 세상에는 바닷가의 모래알 숫자보다 더 많은 창작의 재료들이 널려져 있다는 생각들로 인해 항상 색다른 것, 의외의 발상, 자유로움을 뛰어넘는 더 큰 자유를 희망하며 쥐어짜지만, 결국 내가 선호하는 그 무엇의 공통적인 실마리에 의해 그 노력들은 일관되게 보여지는 듯 하다. 선호한다는 것은 곧 내 마음이 움직인다는 것이고, 마음의 작용을 통해 나는 반복하게 된다.
그리하여 나는 늘 그렸다가 지우는 것을 반복하고 있다. 늘 그렇게 된다. 습관처럼.. 다음 날 봤을 때 너무 난감하고 부끄러워 감쪽같이 지워버리는 것도 있지만, 이미 성급하고 격한 마음에 두서없이 지나간 붓과 물감의 흔적들은 영락없이 캔버스 표면에 돌출되어 있다.

한 몸이 되어져 버린 그 흔적들은 대부분 서로 이유도 없고 개연성도 없는 이야기들의 합체이지만, 그것들이 반복되다 보면 어느새 서로의 존재 이유가 그제서야 연결되어 지면서 그럴듯한 한 덩어리가 되어진다. 두서없이 그려진 것들은 어디서 시작해서 어디로 가는지 확정할 수 없는 과정들로 이루어져 있으며, 우연과 불연속, 요컨대 난장이 된다. 이러한 무질서한 과정 속의 선과 색, 사소한 것과 의미심장한 것, 낙서와 사실적인 이미지 그리고 첨가된 사물들이 어느덧 내 앞에 놓여진다. 비로소 그 시간의 흔적들은 마침내 무지개같이 펼쳐지는 내 생각들의 서술이 되어 새로운 이야기를 만들어 내는 것이다. 그러다 다시 그 적나라한 광경들에 문득 부끄러움을 느껴 버리고, 다음 작업에서는 하나씩 지워 나간다. 뭔가를 추구하지 않는 것은 어떤 것인가. 그것들을 배제한 나의 본래의 순수한 모습은 무엇인가를 다시 생각한다. 무언가를 의식하지 않은 자유로움을 어떻게 표현할 것인가. 다시 생각한다. 생활과 작업이라는 묵직한 두 개의 공간을 가로질러 공중에 뜬 채로 어떤 것에도 연연하지 않고 자유롭게 그리고 싶다. ■ 장현주


Every time I start a new piece I always think about what I want to express and what I have to show. As a person who lives a life in this world, it is quite daunting to decide from what point of view to capture all these miscellaneous and uneven things that I have to face; to sift through different plans and different attitudes at every hour, and what to capture. The pleasure of beholding unusual souvenirs or obscure regional items rarely found in everyday life that I have acquired during my travels and the ordinary objects that I come across in my ordinary life.

The familiar pleasures of the five senses are welcomed in my favorite places, and the warmth and hospitality are extended by my people. Most of them often exchange and seek satisfaction, following my choices. The idea that there are many kinds of matter in creation―as innumerable as the grains of sand on a beach―in the world always rouses my curiosity and challenges me to ponder unusual phenomena, unexpected ideas, and greater freedom that transcends freedom. But in the end, it seems that these efforts look uniform by the commonalities of what I prefer. To prefer something means that my mind moves, and through this action of the mind, I repeat the cycle.

For these reasons, I repeat drawing and erasing. It happens every day, like an old habit. Some of what I have drawn are erased as though they had never existed when I feel completely flustered and embarrassed to find them the next day. However, the streaks of brushes and paints jumbled together, which have already been swept across the canvas in a fit of impatience or passion are protrude on surface in a revealing way. The images on an even canvas that were drawn during the calm vanish without a trace. The mistakes of the previous day are completely covered. I cover some of them only partially, not wanting to erase all the traces of my agonies and struggles, and then they unite together, in layers. The traces that have become one are a collection of stories that have neither purpose nor plausibility. But through repetitive works, the reasons for their presence are finally connected to each other and become a plausible mass. Subjects drawn in an incoherent way are made up of processes whose starting points or destination cannot be determined. They are a series of coincidences and discontinuities―a type of chaos, in short. The lines and colors, the trivial and the significant, the graffiti and realistic images in these chaotic processes and added objects pop out before my eyes. The traces of these moments finally become a narrative of my thoughts that stretch across like a rainbow, creating a new story.

Suddenly, however, I feel ashamed again about these revealing sights, and in the next work, I erase them one by one. What does it mean to pursue nothing? What is my innate, pure self without this pursuit? I meditate again. How do I express a free state of being conscious of nothing? I ask myself again. I begin to draw without any idea of what to draw. This means that I can draw anything freely. It is then that, not only pleasure, but what I find boring or trivial also turns into forces that bring me to freedom. One day when I feel released and passionate inside, with a feeling of calm, I will be open to absorbing all that is coming, and capture the illusions led by the mind or throbbing of the heart. I want to draw freely, not clinging to anything, and float in the air across two massive spaces that are life and work. ■ CHANG, HyunJoo

전시제목정직한 심장의 작용

전시기간2017.11.23(목) - 2018.02.13(화)

참여작가 장현주

초대일시2017년 11월 23일 목요일 06:00pm

관람시간11:00am - 07:00pm

휴관일일. 월요일 휴관

장르회화

관람료무료

장소갤러리비케이 Gallery BK (서울 용산구 이태원로42길 56 (한남동) 3층)

연락처010.6790.7079