작가는 2016년 이후로 계속해온 자아 독백이나 읊조림의 쓰기 같은 반복된 필획의 중첩을 통한 새로운 드로잉 작품 시도하고 있다. 이번 전시에서는 약 30여 점의 작품을 발표한다.

그동안 종이의 뒷면에 채색을 하여 은은한 색상이 앞으로 배어 나오게 하는 배채법(背彩法)을 이용한 작업을 이어왔는데, 2018년 동덕아트갤러리 개인전부터 쓰기를 연상케 하는 작업을 선보였고, 작업을 계속하며 이를 더욱 심화시켰다.

언뜻 보면 낙서 같기도 하고 필사 같기도 한 자유로운 드로잉 작업은 읽을 수 없는 글자비슷한 끄적거림과 자기 독백적인 중얼거림, 넋두리 같은 읊조림으로 구성되어 있다. 이는 전통 동양화의 분위기와 기법을 계승하면서도 현대적인 감각을 가미하여 개성적인 조형세계에 깊이를 더하고 있음을 보여 준다.


■ 작가의 말

자연과 인공
그 자연과 인공의 거리 사이에 내 삶이 펼쳐져 있다. 내가 구상적 전통이 강한 한국화를 배우고서도 추상에 이끌린 것은 그런 이유에서일 것이다. 자연만으로도, 그렇다고 인공만으로도 나의 삶은 그려지지 않는다. 자연과 인공이 겹쳐지는 어느 자리엔가 내가 숨쉬고 있기 때문이다.

자연의 이치
자연은 지금의 내가 정지된 확고한 실체가 아니라는 것을 또렷하게 말해준다. 나는 과거로부터 와서 미래를 향해 움직이는 한 생명이다. 한 포기의 풀이, 한 그루의 나무가, 깊은 산의 샘으로부터 솟아나와 저기 거대한 한강에까지 도달한 물이 그러하듯 나도 나날이 변하여 간다. 생명은 그래서 움직임인데, 나는 내 존재에 스며들어 있는 그 시간의 깊이를, 거기에 새겨진 삶의 의미와 표정을 그리려고 해왔다. 그 동안 내 그림을 수놓은 테마들이 성취 여부와는 별도로 모두 그러한 자연의 이치를 담고 있다.

나와 우주
내가 이유도 알 수 없이 어떤 것에서 아름다움을 느끼고, 무언가 아직 표현되지 않은 어떤 세계를 한사코 붙잡으려 애쓰는 것을 보면, 내 안에는 나 말고도 분명히 다른 누군가가 있다. 그것도 하나가 아닌 여럿이. 그들의 삶이, 시간이 내 안에서 요동치고 있는 것이다. 어쩌면 앞으로 태어날 생명들까지도. 그러니 나는 그냥 내가 아니다. 나라는 존재를 통해 여럿이 자신을 표현하고 있는 것이다. 내 느낌과 내 표현 안에는 쉽게 테두리를 그을 수 없는 ‘우리’가 함께 숨쉬고 있다. 저 자연의 한가운데를 거쳐 왔고, 앞으로도 거쳐 갈 우리들이.

아름다운 늙음
요즘 나를 사로잡고 있는 생각은 내 안의 그 모호한 감수성과 의식을 조금은 명료하게 매듭지어보아야겠다는 것이다. 나는 갈수록 철 지난 들판의 자연에 시선을 두고 있는 나 자신을 발견한다. 그것은 물론 내 나이와 무관하지 않을 것이다. 봄의 푸릇한 기운과 여름의 무서운 분출과 성숙을 경험한 자연, 그리고 이제는 그것을 툭, 툭 떨어버리고 마지막 본질만 남긴 자연, 나도 그런 자연의 한 귀퉁이가 아닐까. 그렇지만 그 자연이 꼭 쇠락만을 의미하지는 않는다. 오히려 지나간 시간의 궤적을 그 안에 고스란히 담겨 있는 것으로 내 눈에는 보인다. 아니, 내가 나고 자란 시간만이 아니라, 저 우주가 지나온 시간의 자취가 지울 수 없게 남아 있다. 그러니 그 늙음이 어떻게 아름답지 않을까. 가을 물가에 고개를 꺾고 있는 연잎은 그래서 내게 소멸과 쇠락이 아니라 자연의 순리를 나타내는 뜨거운 상징이다. 본질만 남은 자연의 구상성을 통해 무한한 추상을 표현해보고자 하는 것이 요즘의 내 작업이다.

관조와 내적 시선
나는 그 작업에 오래도록 ‘관조(觀照)’라는 이름을 붙여왔다. 그것은 본질을 응시하려는 영혼의 시선이다. 사물의 유한한 세계를 넘어 추상적 본질에 가 닿으려는 내 소망을 표현한 것이다. 그런 점에서 관조는 사물에게 가 닿는 내 몸의 물리적 시선이 아니라, 내 안의 내면적 시선을 의미한다. 그 내적 시선이 가 닿는 곳에서 대상은 사물의 감옥으로부터 자유롭게 풀려나와 비로소 살아 있는 그 무엇이 된다. 존재의 내면의 체를 통해서 걸러진 시간과 정서가 버무려져 생명력 가득한 조형 의식으로 바뀌는 순간이 바로 그것이다. 물론 그때의 내적 시선은 나의 것이자, 내가 다 알 수 없는 우리 모두의 것이라고 생각한다. 살아난 대상이 나를 넘어 다른 우리에게 공통적인 그 무엇을 환기시키는 촉발점이 되기를 바라는 이유도 그 때문이다.

텅 빈 충만
그래서일까. 요즘 그리는 것 못지않게 덜어내는 데 열중하는 내 모습을 확인하곤 한다. 단순히 없음이 아니라, 그린 뒤의 지움 혹은 가림을 통해서 맨 마지막의 본질만 남기려는 것이다. 물론 나는 본질을 만들지 않는다. 그 본질이 무엇인지 나도 잘 모르기 때문이다. 누가 자신이 누구인지 확실하게 말 할 수 있을까. 나는 다만 본질을 찾으려 애쓸 뿐이다. 그래서 가능하면 최대한 비워낸 그곳에서 내 작업을 보는 사람들이 자신의 사유와 감성을 자유롭게 투사하여 가득 채워가기를 나는 바란다. 나는 내가 생각한 본질을 그려서 제시하지 않는다. 부차적인 것을 하나씩 덜어낸 자리에서 어떤 텅 빈 충만의 본질이 먹의 은은한 향기처럼, 종이 위에 잔잔하게 번지는 색조처럼, 물감에 은근하게 녹아 있는 어떤 정서처럼 전달되기를 바랄 뿐이다.



■ 평론가 윤진섭의 말

송수련은 ‘텅 빈 충만’을 말한다. 그것은 그녀의 말을 빌리면 “그리는 것 못지않게 덜어내는” 행위이다. 그렇게 함으로써 “맨 마지막에 본질”만 남기고자 하는 것이다. 마치 0도의 글쓰기처럼 뭔가를 쓰고 지우고, 다시 그 위에 쓰는 거듭 반복되는 행위를 통해 마치 바람만이 역사를 쓰던 태고적 자연의 원형성을 찾고자 하는 것이다.

송수련의 근작들은 장지 위에 붉은색, 청색, 검정색, 녹색으로 뭔가를 쓰고 다시 지우는 행위를 통해 행위의 무상성과 무위(無爲)를 드러낸다.

전시제목송수련: 내적시선 內的視線

전시기간2025.10.22(수) - 2025.11.04(화)

참여작가 송수련

관람시간화 - 토 10:00am - 07:00pm

휴관일매주 월·일요일 휴관

장르회화

관람료무료

장소가람화랑 garamgallery (서울 종로구 인사동10길 11 )

연락처02-731 –6170